紫砂壶，作为中国特有的喝茶工具之一，始于明代，发展至今已有百年历史，悠悠长河，人才辈出，经过不断的传承与创新，紫砂壶精品也被展现在人们眼前，其中有几位紫砂大师对于紫砂文化的起到了非常重要的作用。
一、 供春
供春被公认为紫砂壶的鼻祖人物，将一把简单的紫砂壶赋予了艺术气息。相传供春观看老和尚做壶得其要领，模仿树瘿纹样做了一把紫砂壶，此壶表面凹凸不平主要是由于当时供春没有专门的做壶工具用手按压形成的，机缘巧合下的紫砂壶呈现出栗色，表面与松皮极为相似，整只壶看起来质朴但不失典雅，韵味深长。甚有求壶者趋之若鹜的情况，不得不说供春所制作的供春壶开启了紫砂壶的时代。
二、时大斌
时大彬是紫砂壶发展史上又一重要的人物，他处于紫砂壶的发展阶段。前期根据需求制作的都是大壶，后期因为常与文人墨客交流，受其熏陶后制壶风格有所转变，开始制作小型的紫砂壶。
除此之外，时至今日紫砂壶的手工制作手法与调砂工艺都是源于时大斌，其改进的制作技法，为后人所景仰。
三、陈曼生
陈曼生相比供春和时大斌，其文学修养非常高，不管是书画还是文艺来讲，造诣都非常高，其美感强，创意多，因此创作了大量的紫砂壶样式，最有名的就是莫过于“曼生十八式”。曼生惯于在紫砂壶上题诗作词作为壶铭，以此来表达自己的处世态度。曼生所做的紫砂壶将其赋予了更加浓重的文学色彩，使得紫砂壶在发展的过程中更具艺术特征。
四、翟子冶
陈曼生在紫砂壶上刻绘诗词，使得单调的紫砂壶有了一点灵动的气息，而翟子冶则是运用绘画技巧令紫砂壶的装饰艺术更进一步。提起翟子冶，如雷贯耳的便是以其命名的翟子冶石瓢壶。
本身为一名书画家，但对于紫砂壶格外的痴迷，有壶公的称号，特别擅长在紫砂壶上刻竹，也形成了一种独特的搭配，紫砂壶配竹子，更加体现出竹子淡泊高雅的精神文化。
五、陈铭远
紫砂壶有光器、花器和筋纹器三种，其中花器的创作人便是陈铭远，以模仿花木蔬果为型进行制作。不仅能进行创作的壶型多样，仿制的的茗壶并没有因为数量导致质量的下降，都是非常有保证的。工艺精湛，趣意盎然。特别对自然类型的壶造型把握非常准确，进而提升将紫砂壶的艺术高度。
注：所选图片均为仿制，并非真品展示
有茗茶紫壶
而后诗词人间
清香飘远
独酌一杯
甚哉，妙哉